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动漫设计与制作专业培训(9个月)-2D商业数字动画方向

2009-09-05 11:26 来源：独步游戏网作者：义诺(独步游戏) 3049 字 · 约 8 分钟

专业概括：

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展，传统2D动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。2D动画经历100多年的发展，无论大人孩子都是它的观众，像米老鼠和白雪公主等卡通形象会被一个人记忆一生，说明2D动画片确实有着它独特的魅力。动漫产业至今已成为一个庞大的产业，并且还在成长，但传统意义上的2D动画片的制作还是有难以克服的缺点，比如分工太细，设备要求较高.因此动漫中的2D数字动画应运而生，它是领先的数字化制作技术，集众多的功能为一身的，绘画、动画编辑、特效处理、音效处理等事宜都可在这个软件中操作，每一项的功能都很强大。比起传统动画的多个环节由不同部门，不同人员，分别操作，可谓简单易行，简化了动画制作难度。动漫设计与制作专业（2D商业数字动画方向）主要从2D动画制作原理、动画的设计技法、创意开发和数字动画的制作等方面来培养动漫商业艺术人才。

学习内容：

全面讲授2D动画的制作课程，让学员可以零基础开始，在使用顶级硬件配置的同时真正掌握创作方法并了解制作流程，学成即能独立创作，直接参与实际项目制作，应对动漫行业的人才需求。

学习中所涉及的软件：Photoshop，Premiere，After effect，Flash，Flipbook，Mohl（根据业界趋势，以实际授课为准）

专业特色：

★华龙二维制作部、央视、写乐、其卡通等多家知名动画公司在职人员联合授课
★手绘动画与无纸动画并重
★全程商业案例教学
★中央电视台及华龙动画项目实训、华龙二维制作部动画项目实训

入学要求：

电脑操作基础和良好的美术基础，有突出的绘画功底，有很好的观察及总结能力。酷爱动画、漫画，对二维动画有浓厚兴趣的人群。

对口专业：

具有传统美术（油画、国画、陶艺、水彩、雕塑）专业、Flash动画专业、表演导演专业、广告及栏目包装专业、服装设计专业、二维动画专业、机械设计专业、建筑设计专业、平面设计专业、网页设计专业学习经验者优先。

就业方向：

数字动画造型师；数字背景设计师；数字故事板设计师；数字动画加工师；网络动画设计师；动画导演。

薪资待遇：

入行2000～3000/月；三年后6000～7000/月

专家建议：

无论是三维还是二维动画，动画都是电影的分支，因此在训练学生的专业技术之外，还要在教学中注重对动画导演方面的培养，加强视听语言、动画赏析、故事板创作等课程的教授。其中在绘画技法上讲解传统动画的绘制方法，如动画规律、动作设计、动态造型等课程，尤其是在动画绘画上，我们使用了世界最先进的无纸动画软件进行讲解，大大提高了动画制作效率，节省动画制作成本，让学生自己就能独立创作出完美的动画短片，还可生成网络动画等格式，提升动画的娱乐性和商业性。在动画创作上，提倡学生用实际案例独立完成部分商业动画的加工和创作，提高学生的实际创作能力。-----徐晴飞（华龙数字艺术学院教师）

总课时：

720小时授课/36周、720小时练习/36周，每周平均24小时授课，分8次每次3小时。（鉴于部分学员专业基础扎实，相关阶段授课时间可与指导老师协商调整，总课时不变。）

相关讲师

徐晴飞任晓嘉车立光

免费美术预科班（1个月）这部分课程主要内容是基础美术的训练，帮助您热身并快速进入状态，逐渐熟悉数字美术工作的内容。针对美术基础薄弱或以前有基础但已扔下很久的学员，此次免费美术预科班可以帮助学员提前入学参加此环节的练习，为后面的学习做好准备。

课程分节	授课时间 /小时	学习内容	学习效果
素描	50	通过几何体到静物的素描练习，解决基本的造型能力、透视感觉及观察方法。	帮助您开展或回顾基础素描的学习。
色彩理论	50	通过这门课程的学习将学习到用什么样的色彩能够清楚表达所需要的感情，受不同风格、题材、历史背景、角色个性、想象力的限制，更加准确的运用色彩创作出自己满意的效果。	帮助您掌握基本的色彩搭配原理，为后面的课程学习打好基础。
一、动画基础　学员将在这一阶段学习动画的入门课程，通过中间画的练习，图形图像的观察分析，以及临摹等实践练习，学习动画基本功的精髓。
动态速写（Advanced Life Drawing for Animation）	48	在有一定的素描基础前提下，讲解基本的人体结构关系，用线条去绘制人体，并且通过速写练习能够快速绘画出人物动作、场景造型等。	了解速写在动画课程中的应用。本课程结束后可以进行独立创作速写作品。
角色与物体绘制 (Character and Object Animation）	48	本课程主要是讲解怎样设计角色和色彩搭配，为作品增加设计元素和商业元素，将概念的文字转化为想像的图形。以及可以尽快熟练使用数字绘图板的各项操作。	通过本课程的学习将可以达到创作和绘制完整的数字角色作品。
设计稿（Layout）	48	本课程主要是讲解动画人物造型、场景造型等。通过本课程可以学cc到熟悉构图规律、摄影技术、分层绘制方法。	本课程结束后您能够完成一系列规定设计稿的创作及绘制。
中间动画（Intermediate 2DAnimation ）	48	本课程主要是讲解商业公司最前沿的动画制作技术，以及学员通过课程中所安排的实际制作案例完成复杂动画的制作技巧。	本课程结束后您能够掌握创作基本商业动画短片的”中割”技巧。
动画故事板渲染 (Storyboard Rendering for Animation）	48	本课程将可以学习到故画板创作的工具，镜头运动、镜头剪接、声音编辑、色彩搭配、动画版PDF输出和动画预演等技术。	通过本课程的学习，还将了解到故事板的创作理论，掌握镜头的含义，摄影机的运动和轴线等的设计方法。
2D动画（2D Animation）	48	本课程主要是讲解无纸动画软件制作技术，通过本课程可以学习到线稿扫描、timeline技术、上色技术、口形匹配技术。	通过本课程的学习能够利用最先进的无纸动画技术创作动画短片。
数字图像制作（Digital Ink and Paint）	48	本课程主要是讲解怎样用photoshop设计角色和色彩搭配，为作品增加设计元素和商业元素，将概念的文字转化为具像的图形。并锻炼学员熟练使用数字绘图板的各项操作。	通过本课程的学习能够创作和绘制完整的商业插画作品。
二、动画专业课　学员将在这一阶段开始学习具体的专业知识，主要是各种专业软件和业界的流程案例，通过系统学习使学员具备符合行业标准的工作能力。这部分课程知识量大，需要学员认真学习并合理安排自己的学习时间。
网页动画（Web Animation）	48	本课程主要是讲解商业公司运用的动画制作软件，学员在课程中能够学习到更多用电脑完成复杂动画的制作技巧。通过所安排的诸多实际制作案例，帮学员树立库和商业动画的概念，掌握关键贞的设置方法等。	通过本课程，学员能够独立创作基本的商业动画短片。
动作规律（Principles of Animation）	48	本课程主要是讲解人物基本运动规律、动物基本运动规律、自然运动特效动画等。通过基本规律的学习，掌握动画制作的重要方法。	通过本课程学员能够掌握人物的动作和自然特效的绘画方法。
角色设计（Character Design）	48	本课程主要是学习如何利用软件辅助设计的方法，为动画设计角色的视觉形象。	通过本课程学员能够掌握二维动画角色设计的方法。
高级2D动画（Advanced 2D Animation）	48	本课程主要是讲解原动画设计，如动作的夸张变形、表情动作和摄影表、时间控制等的制作方法。以及原画设计中的动态造型设计。	通过本课程可以学习到利用传统动画绘制技术与数字动画技术相结合进行创作，提高手工绘画能力和数字绘图板的使用能力。
数字合成介绍（ntroduction to Digital Compositing）	48	本课程主要是讲解PR&AE两款主流后期软件。通过本课程能够学到影视动画的数字编辑和数字特效制作等。	本课程结束后您能够对影视动画片断进行编辑和添加特效。

三、动画创作　检验学习成果的关键时期，正式进入实际创作过程！

课程分节	授课时间/小时	学习内容	学习效果
作品准备课	48	在本实际创作过程中，我们将聘请业界和高校教师对学员的作业进行点评。	根据业界专家的建议对自己的作品进行整理和修改。
作品制作前期演示（Pre-Portfolio Presentation for Animation）	48	学校将根据全体学员的整体状况将学员分为几个小组，分别负责动画制作中各自擅长的环节，并聘请导演和业内专家组成“项目指导组”按照美国动画公司制作流程来全程督导一个团队项目的制作。	在这个过程中组员之间需要共同合作，创作一部商业动画短片原型。
作品制作（Portfolio Presentation for Animation）	48	根据动画原型，通过多次项目立项会议最终定案，并在后面的动画项目创作中全面实施。	最主要的是使学员在设计能力、作品制作和整合技巧方面得到很好的训练与提高，并建立团队合作意识。
团队制作（Production Team）	48	所有成员均可以对动画作品中的一些事件、细节作决定，如地点、风格、构图等等。最后，将成品作品统一汇总起来整合制作成可视的动画片。	锻炼学员在制作中选择或是接受一个特定的任务，并在规定的时间里共同合作进行制作，保证短片的完整一致。